抄袭界四大作家

中国菜谱  点击:   2019-01-22

抄袭界四大作家篇1:有头有脸的中国十大抄袭作家:不要脸


有头有脸的中国十大抄袭作家:不要脸
   2015-08-24 22:00 星期一
  第一名:叶辛(现任中国作协副主席)
叶辛,原名叶承熹。现任中国作协副主席,曾任《山花》主编、贵州省作协副主席等职务。1949年10月出生于上海。他曾是第六届、第七届全国人大代表,全国青联第六、七届常委,中国作家协会第四届理事、第五届副主席。现任中国作协副主席、上海市人大常委、上海市文联副主席、上海社科院文学研究所所长、上海大学文学院院长、复旦大学中文系教授、全国青联常委等职。1990年,在远离故乡二十一年之后,他又回到了上海。现在上海作家协会担任领导职务,同时,每年都有大量的新作品创作出来,近有《茅台酒秘史》。
上榜理由:2004年12月,云南作家段平向昆明中院提出起诉,称叶辛的新作《商贾将军》经不完全统计,共有230余处抄袭、剽窃段平所著的长篇纪实文学作品《急公好义》一书。段平请求法院判令被告停止出版、销售《商贾将军》一书,在《文艺报》、《人民文学》上公开赔礼道歉,消除影响,并赔偿各项损失80万元。
 
  第二名:刘英
刘英,女,满族,编审。1965年生人,毕业于1988年河北大学中文系。发表小说、散文、随笔、报告文学百万字,获若干国家、省、市级奖项,主编过上百部文学作品集。现为:河北小说艺委会副主任、河北作家协会理事、承德市作家协会主席。
上榜理由:一个号称是铁凝主席好朋友的中国作家协会会员、市级作家协会的主席挺身而出,毫不羞涩地奉献给中国文坛又一部“剽客”著作:《草叶上晶莹的露珠》,近日由内蒙古人民出版社出版,责编署名:那顺。全书49篇散文随笔,47篇是抄袭的或者把原作掐头去尾,或者两篇作品拼凑成一篇作品。所有的作品与中国作家遥远的剽窃方式如出一辙,那就是——重新命名。抄袭的作者多达47位,有著名作家林清玄、林语堂等公开发表过的作品,也有不知名的网友作品。丑行败露后,此人还在为自己寻找借口,至今未见有关部门对此作出处理,剽窃数量之多,涉及作者面广。
 
  第三名:代雨映
代雨映,女,1988年生,贵州遵义人。《山花》编辑。
上榜理由:“两年不过三十手诗,手手都有抄袭”,顺利地“克隆”了安妮宝贝等作家和成功地“征服”了中国“权威”诗刊的大佬们。
 
  第四名:遥远(原名叶文军)
遥远,新疆籍作家,中国作家协会会员。新疆某电力公司职工。
上榜理由:此人居然在3年间剽窃我国各地作协、文联主办的文学刊物上发表的作品达10篇,全部为小说,字数大约100万字。此人剽窃多年,在疯狂“作案”之前就比较隐蔽地剽窃,无人察觉,胆子越来越大,达到如今有恃无恐的地步。该“剽客”的行为达到肆无忌惮的地步,只是修改一下标题,把自己的名字加上,去掉原作者名字。丑行暴露后,仅被中国作协开除会员资格,有关部门并未公开对此有个明确的处理结果。
 
  第五名:安意如(原名张莉)
安意如,女,1984年6月20日出生于安徽宣城一个普通工人家庭,自由写作者,先天脑瘫,身残志坚。2002年毕业于安徽某中专院校,做过短时的文秘和会计。[9YlLL@
上榜理由:2006年8月至10月由天津教育出版社推出安意如的三部作品《人生若只如初见》、《当时只道是寻常》和《思无邪》。此三本书因涉嫌大篇幅抄袭广受争议,每本抄袭量高达80%,但因其拒含糊道歉而不了了之。此人的博客以及很多网络文字都以抄袭为主,涉及面广,字数无法统计。有兴趣的朋友可以到网络上去比对。
 
  第六名:姚牧云
 姚牧云,女,1991年6月生,江西省上饶市第一中学高中生
上榜理由:姚牧云从初二开始,就在多种杂志刊物以及网络上发表“抄袭之作”。据称,“她不仅是抄情节,抄部分词句,她实在是一个字都懒得改动,主角姓名都不曾换一个。”抄袭对象从著名作家杜拉斯、白先勇到网络各种无名作者的作品。然而因为这些作品,她获得的不仅仅是稿酬,而且还被成功地包装成远近闻名的天才少女作家。据公开的报道显示,姚牧云发表的作品共有50余篇、共计13余万字。退还了部分稿酬,向一些刊物和作者表示了歉意。
 
  第七名:郭敬明
郭敬明,1983年6月6日出生,四川自贡人。
上榜理由:2006年5月22日北京高院做出终审判决,判决郭敬明《梦里花落知多少》一书抄袭庄羽作品《圈里圈外》成立,《梦里花落知多少》一书与《圈里圈外》57个段落雷同,七八个主要情节雷同,数十个句子一模一样,连标点都没变。事后,此人拒不认错,成为新闻热点。
 
  第八名:哈金
上榜理由:2005年,著名作家哈金以《战争垃圾》赢得第25届国际笔会福克纳奖,被指与2000年时事出版社出版的张泽石作品《我的朝鲜战争:一个志愿军战俘的自述》有约1万字雷同。
对比两本书发现,两书的细节有多处极为相似。如战俘绝食时,铁丝网上挂着饭盒的场景;杜德与中国战俘交谈时,掏出指甲刀修饰指甲的举动;中国战俘告诉美军“我们中国人根本不习惯吃大麦,而连大麦也供应不足”等谈话细节。哈金在《战争垃圾》书后的参考目录中提到了张泽石主编的1998年中国文史出版社出版的《志愿军战俘美军集中营亲历记》一书。这本书中收入了一篇张泽石本人的文章,此后他将这篇文章放入回忆录《我的朝鲜战争》中,而《战争垃圾》和回忆录所雷同的,正是这一部分。
 
  第九名:张宇
上榜理由:2004年9月,一则消息在河南文坛炸开了锅——时任省作协主席的张宇被人告到郑州市中级法院,被指剽窃作品。起诉张宇的,是名不见经传的业余作者夏泊,郑州某设计研究所的一名职工,时年57岁。
夏泊说,张宇的小说《蚂蚁》剽窃了他的长篇小说《离散的音符》,要求法院判令张宇停止《蚂蚁》发行,公开销毁,并在全国性媒体上道歉,赔偿各种损失共30余万元。
  《离散的音符》于2004年1月在香港出版,是一部40万字的自传性、纪实性小说,完全根据夏泊本人的独特经历及遭遇所写:1967年1月,热血冲动的他偷越国境时被抓,这个幻想要“抗美援越”的年轻人被迫在越南监狱待了整整20天;1970年他因发表关于****、林彪等人的“反动言论”,被定罪“现行反革命”判处无期徒刑,1979年平反。
  张宇的《蚂蚁》晚于《离散的音符》半年出版。这部24万字的作品,由人民文学出版社出版,其内容与《离散的音符》相同或实质相似之处多达20万字,相同之处多达63处,甚至有的整页一字不差。
 
  第十名:海默
  上榜理由:2004年,作家、厦门大学教授易中天状告职业出版策划人海默,称其新书《中国城市批判》中抄袭他的《读城记》4600余字。该书所写北京上海、广州、武汉、成都、深圳诸章节均有《读城记》的影子,最为严重的是《自我陶醉的厦门:走不出厦门这道门》一章,通篇几乎都是抄来的,其中大部分抄自《读城记》,小部分抄自安琪的《厦门,厦门》。
 
来自搜狐,作者雪晴故事

抄袭界四大作家篇1:有头有脸的中国十大抄袭作家:不要脸

抄袭界四大作家篇2:中国当代书法四大名家


古有江南四大才子今有中国当代书法名家马永安,启功,张海,欧阳中石。
马永安居中国当代书法四大名家之首是为什么呢?引用王旭的话来说就是马永安最近很火,只要是谈论当代书法,就不得不提起他。
十几年前我曾预言,在不久的将来,当代书法会迎来马永安时代。是的,这一天真的来到了,来得好早!
永安先生是很纯粹的人,连同他的书法也是如此,凡是跟他交往的人,都能感受到这一点。他这个人,不管什么时候,待人接物都很随和,很自然,没有架子。有人偶尔跟他开玩笑说,在某些场合要摆摆架子,他总是乐呵呵地说,“装不住,太累。”
对于一个文人来说,故作姿态是最劳心的,该怎样就怎样,这才是本真才是自然。做人与作书一样,随心所欲是最高境界。若一味地炫耀自己的才华,展示其书里的某家法式,或者谁家面目,那就下了,说明此人不明理,对艺术的认识还停留在一招一式阶段。事实上,高明的艺术是不讲一笔一画这些形而下的东西的,它只强调独立与自由。石涛之《画语录》就能体现这一点。
我对马永安的书法是了解一些的,根据我的琢磨,他是从金石,以及汉简,特别是楚简入手的。其书里的浑厚淳朴,变化万象,自然天真来源于此。研究思想与历史的人都明白,近现代书画的进步意义,就在于金石上,吴昌硕、黄宾虹、齐白石、章太炎,这些人皆是在汉与先秦的本源里左右逢源。严格来说,马永安的书法是符合时代之理的,它的发展脉络是与近现代感通的。今人多以其华滋氤氲为美,却不知其根本所在。
要了解马永安书法之根本,须先格近古今书法变化之经权。不过,若想在这一篇简短且具体的文字里,将如此宏达的问题解析清楚,是非常难的,这里还是以具体写远大的方式,来说马永安与中国书法史的千丝万缕。
首先,我们来看看马永安与金石、简牍之间的关系。
马永安在金石上是下了工夫的,其书浑厚与端庄的气质,就是从此格理的。不了解他的书法的人还以为,他也是跟别人一样,走的是轻巧一路,其实,马永安在甲骨、石鼓、钟鼎、简牍、以及礼器、曹全上是取法甚多的。他没有被前人之法所牢笼,而是将金石之质朴,简牍之随意尽性,汉碑之端庄静穆一以贯之,化为己法。能将诸法众理格尽,且上达贯通是了不起的。这不但需要一丝不苟的勤奋,还需要良好的天才。工夫与天性是一个文人,或者说人的两个方面。除了圣人有不学而知的本领外,任何人都需要后天之日日新再日新。马永安在做工夫处是循序渐进,毫不怠惰的。在五十岁之前,他将所有的精力都放在了文字学的考据与训诂上。在这段工夫中,我们能窥视到近现代文人所擅长的经世致用情怀,特别是训诂与考据传统,在马永安处是比较明显的。从而,也能体现出永安先生的所具有的思考与忧患,与近现代人是一脉相承的,不是割裂的。
专注于治学的人是孤独的,特别是具有思辨与觉解意识的人。画界黄宾虹、潘天寿,思想界章太炎、熊十力,书法界弘一大法师等,这些人都是在思考中完善自己,启迪别人的。他们在治学的路上,不染尘世,意义深远。
脱俗是一种了不起的境界,凡是做到这点的人,都是至高的,这其中就有人格与艺术品格的脱化。我很欣赏永安先生在世俗之主流中能知难而上,特立独行,在今天如此物质化与世俗化的氛围里,他能上溯本源,志在求新,是非常了不起的。这种精神,无论是在论理上,还是践行中,都是可贵的,美好的。
马永安的书法分两种风格,早期以金石为内涵,方正质朴,如今兼容简牍法,清秀灵动。他在借鉴金石方面,主要汲取了钟鼎与石鼓的质实厚重,在布置还是笔墨上,都能看得出这点来。其借鉴简牍时,特别是秦简与楚简中得那种以淳朴为体的随心所欲与处处求变的本质,得以体现。
近现代以来,能将金石之理在书法上格透的要数黄宾虹、章太炎为代表了。他们二者在笔墨上的质朴与脱俗,完全是内涵上的逍遥自在。到目前为止,书画界很多人还意识不到这一点,甚至在书法界,有些人还没有听到过他们的名号,特别是章炳麟先生。章先生在书法上是个大家,跟黄宾虹一样,是通古今之变的人。确切来说,此二人是大学问家,他们在书里的超拔,完全是其个人境界的高深博大。因此,读书与明理,是书画家不可逾越的工夫。说到此,我们应该肯定马永安先生的求知精神。可以说,在五十岁之前,他一直勤于古文字学考究与书法理论训诂的这片天地里。跟前人一样,在求知的同时,他对传统的很多东西提出了置疑与见解。就拿文字的布置与笔墨来说,其如今的左高右低的面目,清秀华滋的笔墨,是来源于秦简跟楚简的。特别是楚简,那种才华上的洋溢,是人性之光明处。我以前就说过,不在先秦处用工,是不入书法之门的。时下的很多人,他们之所以看不到马永安先生的书法,是因为他们劳心于晋唐以后的姿态里。这不是对前人的否定,而是我们今天的一些人不明理。为什么?有人会问这个问题。道理很简单,晋唐、宋明,以及清初,成法规矩上的完备,牢笼了很多涉入不深者的天才。中国思想之根本,是在常中走向权变,若依于某家面目,某家笔法,某家心法,势必与理相悖,不合正道。书法有它的时代性,这个时代性是脱俗的,自主自立的,不托于任何说教与成法。今人动辄以泥前人面目为能事,这不是高明,而是借尸还魂,迂腐堕落。怠惰与勤奋是在毫厘之间,一时不努力,一时会迷失。一个人若不会思考,就没有是非之心。说到底,时代之精神,也是人的分辨之工夫。马永安跟清末至今的有为之士一样,没有袭二王,没有泥某家面目,而是在根本上用工,做到了与晋唐、宋元明之人感通。
感通是了不起的,用新儒家的话说,就是以一贯之,用释家的道理来讲,这叫顿悟。做到了感通,自然就有了境界,其道理自然独具。在马永安的书里,有演进,有自强不息,也有万物一理的正大光明与处处变通的超然物外。
马永安,1956年出生于河南省上蔡县,1981年毕业于北京师范大学,先后在《人民日报》、广电部和文化部工作,并担任过中国国际书画艺术研究会和中国亚视书画院等艺术社团的副秘书长、秘书长职务,其间发表过文学作品、书画作品若干。2003年撰写《SARS克星PH值》,创立现代病毒防治理论。
2003年后,主要从事书画创作、研究与教学,并负责书画艺术的日常管理和2005年被聘为华夏艺术学院教授,2006年被聘为南昌滕王阁词赋研究所顾问,2007年担任中国书法艺术家协会秘书长兼副主,中国美术艺术家协会副主席。2009年10月,“马氏书法”被国家版权局正式命名为“燕体书法”,被业内誉为“第六体”。2010年6月,以创新第六书体对文化的贡献,作为唯一一位来自文化界的专家和学者,与袁隆平等工程院士和科学家,共同入刊大型科学文献《创新中国》封面人物。第六书体,成为及篆书体、隶书体、草书体、楷书体和行书体第六书体“燕书体”,并列书史。2010年9月,在京举行“第六书体创始人马永安先生”新闻发布会,《人民日报》、人民网、新华社、《参考消息》、《中国质量报》等数百家新闻媒体进行了新闻报道。2010年11月,马永安完成了“燕书体”书法系列研究,又创造出了第六书体“燕书体”的派生书体和延伸书体,形成了自己完整的书法体系。第六书体“燕书体”的创新,是对中国书法的又一重大贡献。实践在证明,燕体书法创新是中国书法史上的一场变革,一个新的体系和秩序正在诞生!(转自中华人民共和国文化部《艺术市场》2012年2月第二期)燕书改写了中国书法史
9精神艺术
几千年来,中国汉字的书写,形成了完整而严谨的规范体系,历代书法家都是小心翼翼地沿袭前人的古训成说,不敢越雷池一步。子子孙孙,孙孙子子, 翻来覆去还是《兰亭序》和《多宝塔》,总是那几个范本。因此,成规的束缚与书体的单调,致使书法千人一面,书坛沉寂而缺少活力。燕书的诞生,可谓横空出世,轰然一声巨响,划破了书坛几千年的寂静,照亮了书坛沉寂的夜空。燕书从点画结构,到使转到取势,都刷新了书法,刷新了世纪。燕书与传统的书写习惯截然相反,且点画灵动凝重,夸张高妙,极富艺术张力。可谓,反其道得“道”。听起来象一个神话,然面却是一个伟大的事实!

第六种书体诞生我们把马氏书体和传统的行书、草书、隶书、篆书和楷书五种书体进行了严谨缜密的比照,发现马氏书体或许带有五种书体的痕迹,就象行书带有楷书的痕迹,草书带有行书的痕迹。但是,五种书体中,哪一种书体都涵概不了燕书,甚至相去甚远,甚至截然相反。它和任何一种书体的距离的跨度,都远远超过和大于行书和楷书,行书和草书之间的距离和跨度。而且,燕书小到毛发,大到宇宙,都是反其道而行。因此,其结果必然是一个全新的面貌。至此,我们宣布:继行书、草书、隶书、篆书和楷书五种艺术书体之后,第六种书体燕书已经诞生!至此,几千年的寻觅和怀疑,终究有了结论和结果。燕书的诞生以铁一般的事实,证实了第六种书体的存在!然而,我们为此走过了几千年!
10命名
得见马永安先生书法作品,顿觉眼前一新,其结体、笔法古今未见。细赏之下,融入其中,豁然开朗,字体中忽见燕语檐下, 又见燕翔蓝天。燕形、燕态、燕情,毕现燕之精髓。 马永安先生沉浸墨海数十年,既不食古不化,更非刻意创新,因此能静心悟得真谛,而将燕子各种优美的形态融于书法艺术之中,处处可见其美,美在灵动,美在清秀,美在流畅之势,美在自然天成!绝非未得其道者勉强得出,此书法尽显了马永安先生其人、其性、其情之特色。我觉得这是马先生对社会、对书法艺术的一大贡献,堪传后世。谨以一诗贺马先生之成就。
怡情不食古,
迄今无者乎!
立名称燕体,
当世第六书!
注:马永安先生书法自成一体,已臻化境,应列篆、隶、草、行、楷之后,称第六书体---“燕”体也。
启功在于成就在书法→自创“启体”卖价高
  启功曾临习大量碑帖,他的书法作品,无论条幅、册页、屏联,都能表现出优美的韵律和深远的意境,被称为“启体”。书法界评论道:“不仅是书家之书,更是学者之书、诗人之书。”
  对于书法艺术本身,他也有很多创见。一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始,并把字的重心放在方格中心。启功却发现,字的重心不在传统的米字格的中心点,而是在距离中心不远的四角处,还推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”,对学习书法有重要的指导意义。
  启功的书法作品在市场上极受青睐。以2003年北京春拍为例,中国嘉德共推出他的10幅作品,全部成交,其中超过8万元的有4幅,《行书唐宋诗七幅》镜心被拍至41.8万元,成交价令人咋舌。
绘画→山水竹石表意趣
  启功画作的风格是:构图严谨,手法生动,色彩鲜明,韵味悠长,尤其擅长山水竹石,极富传统文人画的意趣。“秋山人在画中行”是其常用的题材。上世纪三四十年代,他已在画坛崭露头角,50年代达到艺术高峰。他也曾作画卖钱,贴补生活。
  启功晚年画作价位呈稳定上升趋势。中国嘉德1999年秋季拍卖他的《朱竹墨石图》,以7万余元成交。到了2002年,同样的四尺整纸启功朱竹图价位已在10万元以上了。启功眼疾加重,作画十分困难,画作更显珍贵。
  他多次为国家领导人出访及国际交流绘制作品。启功生前风趣地说:“我这里是礼品制造公司。”[7] 
4学术成就
启功除了是当代著名书画家,亦通晓语言文字、古书画鉴定之学,其中尤精碑帖研究。在碑帖之学上,启功开拓了新的研究方法,启功尝作诗论曰:“买椟还珠事不同,拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用,几见藏家诵一通。”一改以往名家学者,如叶昌炽、翁方纲等研究历代碑帖只重形式,不重内容;只知书法,而略其辞章之习。
除研究方法开拓新途外,启功更对《孝女曹娥碑》的真伪作出一锤定音之论,判定历代相传的《曹娥碑》殊非王羲之真迹。期间,虽有部分学者提出异议,如香港学者陈胜长曾撰〈绢本《孝女曹娥碑》墨迹考辨〉与之辩论,惟启功以其独特的研究方法与深厚学养,对陈氏之立论作出有力反驳,并深责陈氏之说乃“一派胡言”,终使《孝女曹娥碑》的真伪得以辨明。详细论述请参考启功《论书绝句》《古代字体论稿》《论书札记》等书。
欧阳中石在于欧阳中石先生指出:中国书法,是闪烁在中华文化之上的绚丽光环,同时也是世界文化的绚丽光环。中国书法艺术把蕴藏在个人身心的思想感情化作了一种有形有色、有声有歌、有节奏有韵律、有神采、有极大震撼力和浓重感情的结晶体。但这有一个前提,就是把“字”、“文”、“书”三位一体地进行考虑。只有这样,才可能达到上述境界;如果单独地看,就不全面。
欧阳中石以自己的游历来说明自己的观点。他说,自己通过这种“字”、“文”、“书”三位一体的思考形式得到了很多了不起的感受。神州大地山河壮丽,他从别人写的字上对“壮丽”有了更深一步的理解。他曾经到过泰山,在山上某处,他发现这个地方太美了,但是却没法说清楚,只是觉得太美了、美极了。但究竟怎么个美法,他说不出
来。就在这时,他发现对面山上有四个大字:“山河源脉。”他看见溪水从山的夹缝里流出来,顺着山流下去,流向了远方。他顺着泰山往南方远远地望去,才发现远处一条白带,那是一条长河。这时他才深刻地理解到“美”:山河源脉就在这儿啊,大江大河都是从这里流出去的,似乎突然对天地之间有了一番新的理解、新的感受。这四个字把藏在他内心深处想表达出来但是无法表达的话替他说出来了,引起了他很深很深的共鸣。他说,这是诗的“厉害”、语言的“厉害”。他回头再看看这四个字,觉得每一个字都有分量,都写得很好。没有它们,他也理解不到。它们把壮丽的山河展现出来了,把内心里孕育的力量迸发出来了。
教学成就
经海在于契合了传统文化的继承和创新,契合了中华民族的伟大复兴。
诚然,经典和大家不可能呼之而出、唤之而来,但当代书法组织、书法工作者,有责任、有义务为经典和大家的出现鼓与呼。经济、文化的空前繁荣,书学资料的屡次大发现,教育体系的建立和完善,社会书法热的群众基础,传统文化的寻根意识觉悟,以及史所未有的书法组织机构功能等因素的成熟作用,的确预示着书法黄金时代的来临,而书法的黄金时代,正以经典作品和大家名家的交相辉映为标志。
为此,本报特转发此文,并将热情欢迎就这篇文章提出的问题全方位地展开讨论。本报将广开言路,集思广益,以较充足的版面陆续刊发。
党的十七大站在新的历史高度,突出强调了加强文化建设、提高国家文化软实力的极端重要性,提出要兴起社会主义文化建设新高潮,推动社会主义文化大发展大繁荣的历史任务。当代书法艺术作为社会主义先进文化的重要内容,要积极承担这一历史重任,努力打造书法艺术经典,推出书法大家,以自身的大发展大繁荣推动社会主义文化大发展大繁荣。这是当今时代的需要,也是广大书法工作者的神圣职责。
新时代的课题
书法艺术包括创作、理论、教育、活动等许多方面,而书法家无疑是其中的核心因素。一部书法史就是书家的历史,而书法大家无疑又是书法史的灵魂。一个时代是否出现影响后世的书法大家及经典作品,是该时代书法艺术是否繁荣发展的重要标志。回顾中国当代书法的发展历史,
研究书法艺术面临的新的变化,我们不难看出,打造经典,推出大家,努力推动中国当代书法艺术大发展大繁荣,是新时代的课题。
中国当代书法艺术走过了一条不平凡的发展道路。自1980年5月“全国第一届书法篆刻展览”在辽宁沈阳开幕的近30年来,我们已举办了9届全国展。纵观9次全国展,中国当代书法的发展大致可分为三个阶段。第一至第二届全国展为第一阶段.此时书法刚刚进人复兴期,书法创作仍处于低谷,书法群体人数很少,但对推动书法艺术发展起到了重要作用。第三至第六届全国展为第二阶段,书法热潮深入发展,书法从业人数大幅增加,书风逐渐走向多元化,各种书法现象广为出现,这一阶段书法成果丰富,发展迅猛,它既是当代书法复兴的启蒙期,也是发酵期、推广期,它深深地唤起了人们的书法创造意识,提高了人们的书法审美能力,在人才上、观念上、理论上和实践上都为书法复兴奠定了基础,积累了经验。来源 书法屋。第七至第九届全国展为第三个阶段,这一阶段书法热发展势头迅猛,竞争也日趋激烈,从艺术风格上看更加丰富多样,对传统的挖掘也更加深人广泛,回归传统、谨慎创新是这一时期的主线。近30年来的书法创作,大致表现出这样几个特点:一是发展迅速却不可避免地带有某些盲目性;二是虽然在继承传统方面始终不断深化,但还停留在较浅的层次;三是在探索创新方面取得了一定的成果却往往流于时尚,形成跟风现象;四是书法在普及中延展着自身的广度,从而出现了前所未有的多样性特征,然而和书法精深博大的内涵相比,当代书坛在整体氛围上显得成就斐然,朝气蓬勃,然而和我们期待的真正的百花齐放,群峰参天的局面仍有相当的距离,那种继往开来,震古烁今的经典和大家仍然付诸网如。
一方面,大力发展包括书法艺术在内的社会主义先进文化已得到党和国家的高度重视,并已成为社会各界的共识,书法艺术面临着广阔的发展空间;另一方面,经过近30年的发展,人们对书法的需求日益强烈,书法队伍不断壮大,书法艺术具有坚实的发展基础。同时书法艺术面临的新变化对其发展繁荣也提出了新要求。首先,当今时代的变化之大、发展之快,新事物、新格局、新思维之层出不穷,都是以往任何一个时代所不曾有的。书法艺术在其数千年的发展史中,以其独有的形式折射出每个时代的主体精神,往往带有深深的时代烙印。随着时代的更迭变化,社会风尚、人们的审美诉求也会改变,反映到文学上,会出现“唐诗”、“宋词”、“元曲”的更迭;反映到书法上,则有“尚法”、“尚意”、“尚态”的区别。正如刘舞在(文心雕龙》中所说的那样:“时运交移,质文代变,古今情理,如可言乎!”今天的书法应当以其独有的艺术语言,准确地反映当今时代的变化和主体精神。其次,新资料的发现、工具的改良、工艺形式的演进会成为推动书法艺术观念变革的重要契机。今天书法资料的丰富超过了历史上任何一个时期。如19世纪末20世纪初学术上的“四大发现”(甲骨文、居延汉简、敦煌文书、宫廷大内档案),都与书法有关。后来又陆续发现了大量的古代简犊、碑志等民间书法资料,就连书法史上扑朔迷离的秦隶,今天也能看到了实物资料。形式的演进也是空前的。比如大型展览这种以往所没有过的形式,一方面使书法从文人的案头走向宽大的展厅,在众多的展品中一比优劣;另一方面也使书法的交流大大增加。这些前所未有的新事物对书法观念、书法风格的变迁势必产生重要影响。再次,当今社会是一个开放的社会,东西方在思想观念上的相互影响、相互渗透是不可避免的。中华民族不再处于过去那种闭关锁国的封闭状态,而是通过全球化、信息化逐步融
人世界民族大家庭。书法艺术这种历来在较为封闭的文化环境中自足演进的艺术,一旦放到日益开放的文化语境之中,面临着具备完整体系和抽象品格的西方美学的拷问时,又会出现怎样的变化?这也是当代书法界不能忽视的问题。新时代书法艺术所面临的变化还不止这些。又如,毛笔逐步退出实用领域,对书法的影响也是巨大的。一方面使用人群大幅减少,势必使其基本技法的传承遇到严峻的挑战;另一方面,毛笔退出实用,使书法得以在艺术的天地里自由驰骋,也未尝不是一件好事。综上数端,21世纪的书法艺术在时代精神、创作观念、审美格局和表现手法上必须要有新的突破,要出现这一时代的经典之作和书坛大家,进而实现中国书法艺术大发展大繁荣。
经典和大家是书法艺术发展水平的重要标志。书法经典的形成充分体现了民族文化的高度认同,它不是某个人或某些人决定的,而是一个民族的文化共识。经典和大家密不可分,经典成就大家,大家造就经典。正确认识经典和大家,对打造经典、推出大家,实现书法艺术大发展大繁荣具有重要意义。
经典之所以成为经典,必须具备以下品格:
第一,经典必然是开创性的和划时代的。它以一种创造性的书法艺术实践,开辟了全新的审美境界,承载了一种前所未有的人文精神和时代内涵。它为书法演绎时代精神找到了一种恰如其分、十分完美的表现形式,而且以自己的丰富实践为这种表现和演绎找到了一种新的笔墨语言。在这方面,王羲之是一个典型的例子。他以“今妍”书风代替“古质”书风,并以他独具特色的笔墨语言,成功地演绎了以魏晋风度为特征的时代精神。而且由于魏晋士人的精神气度对后世文人士大夫有着极为广泛的影响,所以王羲之的书法自然就成了书法艺术的百世经典。
第二,经典必然是在继承传统基础上的变革,而这种变革又是符合历史和艺术发展规律的。一个书家恰好处在历史转折和艺术演变的关头,时代呼唤变革的精神和创新的实践,而他又恰恰具备创新的资质和潜能,并且抓住了时代机遇,勇于实践,大胆革新,那么他就能成为书坛大家,他的作品就会成为经典。换言之,大家和经典的出现,是时代和个人互相结合,交互作用的结果。俗语所说的“英雄造时势,时势造英雄”,其实有它一定的道理。在这里起关键作用的是历史发展规律。
第三,经典必须是以创造性的艺术实践,开辟了一种新的技法体系和风格模式,从而填补了书法史的空白。中华民族是一个地域跨度极为辽阔的多民族融合体,它包容了不同地域、不同民族的不同理念和不同风格。作为中华民族所共同拥有的艺术形式,书法对不同的地域风格必然会反映出来。
我们不能简单地认为,只有某种风格才是经典,而其他风格不能称为经典。事实上,不论哪种风格,只要其形式和内容、技法语言和艺术风格能达到高度统一、具有划时代的、开创性的意义,都是经典。
第四,经典必具原创性和极高的开掘价值。我们所说的原创性并非摒弃前人,另起炉灶,而是在规模前人、继承传统基础上的大胆改革和天才创新。历史上任何一种经典都不是凭空出现的,而有着历历可寻的师承关系,但这丝毫无损于作者对于这种风格的原创性。与原创性同样重要的还有它的开掘价值。因为二者并非一个概念,许多有原创性的风格由于个性特征过于鲜明等原因,其开掘价值和发展空间不大,因而难以成为后人规模的经典。作为一种具有原创性的风格,其开掘的空间越广阔,作为经典的价值也就越高。
当今时代的书家,如何成为经得起时间考验的书坛大家呢?

抄袭界四大作家篇3:曝《锦绣未央》改编前抄袭200余部网络小说 一大批被质疑抄袭的影视剧正排队等官司


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名词解释:IP
这里的IP按字面意思来理解就是英文“知识产权”的缩写,而在文娱圈里通常指一种创意、文学作品、卡通、漫画等。
近日由唐嫣、罗晋等主演的古装剧《锦绣未央》正在热播。比剧情更吸引人的是,这部作品引发的抄袭风波。网友及众多网络作家整理出原小说的抄袭一览表,质疑原作者秦简抄袭200余部作品。
事实上,随着各投资方对于IP的疯狂争抢,以及影视剧改编后带来的巨额利润,一大批被质疑抄袭的IP改编影视剧正排队等官司。
《锦绣未央》改编自作家秦简的一部网络小说《庶女有毒》,这本小说早在2013年就曾被质疑抄袭。然而此事真正引发广泛关注还是因为小说最终被改编成影视剧并热播。目前网友总结的《庶女有毒》抄袭名单中,竟然涉及了200多部网络小说,其中不乏整章节复制,被讽刺为网络抄袭小说的“集大成之作”。
从2013年被质疑抄袭直到被改编成电视剧热播,《庶女有毒》一路畅通无阻地完成了“吸纳点击量——出售版权——投拍——播出”这一连贯动作。
值得关注的是,这件事情并非像你想象的那么简单。
1.《锦绣未央》并非个案。一大批改编完正打官司的,以及一大批正要改编准备打官司的,都在排队等候中。
2.网友认定的抄袭并不是法律意义上的抄袭。郭敬明多本小说被指抄袭,但圈内像作家庄羽一样通过诉讼维权成功的,尚属凤毛麟角。
1.抄袭一点不算抄袭吗?
今年初,国内各大影视剧投资公司掀起了一股争抢网络IP的狂潮。包括阿里、华谊、光线、万达、华策等在内的各大经纪公司疯狂购买网络文学的影视改编权。然而,随着热门IP不断被改编成影视作品,整个市场的乱象也因此被突显。一大批已经被改编,或者正在被改编的热门网络作品陷入“抄袭门”。
除了屡次涉入抄袭官司的郭敬明,多部网络小说改编的影视剧都陷入过抄袭质疑。《甄嬛传》热播阶段,被指出部分情节、段落抄袭自《斛珠夫人》《寂寞空庭春欲晚》《春衫薄》《双城》。作家流潋紫本人的回应是:“我认为这篇文将近40万字,绝大部分是我的原创……针对整篇而言,我不认为我抄袭。”
电视机前的朋友们就疑惑了,“抄袭一点儿不算抄吗?算吗?不算吗?”
早在7年之前,著名网络作家唐七公子就被指抄袭网络作家大风刮过的作品。双方粉丝旷日持久地就抄没抄的问题撕了7年!因为双方作家在网文届影响力极大,粉丝们的口水战打了太久,连“疑似苦主”大风刮过都出来息事宁人。
2.“李鬼”“李逵”界定难
低级抄袭就是“复制——粘贴”,高级抄袭是博采众长,将多部小说的情节拆分开重新排列组合,美其名曰“致敬经典”。
为了让围观群众看得清晰看得过瘾,爱看书有文化的热心网友们常常会做一个是否抄袭的“调色盘”。这也就是网民认定的抄袭,而非法律诉讼程序上认定的抄袭。
调色板——就是将抄袭文与原文进行对比的表格,通过“将两本书的原文内容进行对照而把相同或类似的内容,涂成一样的颜色”的方式来标注疑似抄袭内容。
悬疑作家青小丘,对于调色盘的存在又爱又恨,因为抄袭技巧的升级,调色盘甚至成为有些厚脸皮抄袭者规避侵权诉讼的工具。
《鬼话连篇》的作者青小丘表示:“当你发现你的作品被人抄袭了,你第一时间便是去声讨,这个时候分为两种可能性。一种对方认了,并且道歉。这种还算好的(这种情况我也遇到过)。但是要警惕的是死不认账的,人家还要求你拿出证据。这个时候你必然要有调色板,并且时很详细的调色板。如果这个时候对方认了。那也还算好!但是最可怕的就是当你把所有的调色板都拿出来之后。对方突然静默了。没声音了……很可能对方就是开始正式进入套骗IP的时刻了。他们会收集市面上用来声讨的调色板,并进行修改之后迅速出版。有的出版只是第一步,之后便是疯狂卖版权,只要能卖出去,随便怎么都行。”
青小丘的表述,简言之就是,网络平台的技术进步,使得抄袭手法也越来越难界定,谁是李逵,谁是李鬼还不好说。可能你今天是李逵,李鬼明天把抄袭的段落稍作修改,甚至先于你出版了,抄袭者就变成了原创的李逵。而被抄袭的苦主,还要背负变身李鬼的骂名。
3.老梗谁都用到底算谁的
“部分借鉴”“文风致敬”……甚至被调侃为为博采众家之长,抄袭界集大成者。抄袭成风的网文届,维权的一个最大的困难是,有些老梗人人都用,用滥了也就没人质疑是不是抄袭了。
很多网络小说的环境设定在架空的年代,其故事的蓝本大多改编自被拆分重组的真实历史事件。如“朱棣迁都”“土木堡之变”……这些真实的历史事件,或者被换了年代,或者被部分借用,当这些情节出现在同一题材的众多小说中,这些老梗算谁的,在法律上很难界定。
对于一位网络作家来说,除了每天写文博取点击量争取早点入V收钱外,最重要的工作就是,旷日持久地跟盗文的网站撕。如果一不小心把小说写得好看点,就要一直动用强大的收索引擎寻找抄袭者,并尽最大可能避免被深度抄袭。
青小丘说,别看抄袭者出书那么快,原小说作者想维权,那可太慢了!“整理材料极其麻烦,甚至需要作者一遍一遍看抄袭的书,然后再重新做调色板。然后抄袭那一方则早就完成了他们的IP剽窃。该赚的都赚到手了。投资方根本不在乎谁是抄袭的,他们只认谁先出来而已。套路太深了……”

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